引述
YouTube - Nickelback - Never Gonna Be Alone
Nickelback - Never Gonna Be Alone - Dark Horse For up to date news & tour dates visit: http://www.roadrun.com/artists/nickelback
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@0523,呂超倫老師
1997年他在美國卡內基獨奏會廳演出之後,被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫,經過茱莉亞音樂院多年專業訓練,以及耶魯、哈佛人文藝術的薰染,長期以來他試圖傳達音樂多樣的可能性
除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏,亦參與國片電影「海角七號」、電視劇「波麗士大人」大提琴配樂。並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。除了在美國與台灣各大音樂廳舉辦獨奏會,也與許多樂團巡迴至南美、韓國、法國等地;不管是獨奏、協奏、或是室內樂,均尋求出色表現,他曾合作過的室內樂夥伴包括小提琴家蘇顯達、胡乃元、李商宇、趙恆振、許恕藍,吉他演奏家蔡世鴻、蘇孟風,鋼琴家李美文、楊千瑩、陳冠宇、湯婉君,以及歌手張懸http://www.youtube.com/watch?v=_PL1gNVLycw,並與迷火佛朗明哥舞坊合作
呂超倫2002年曾經擔任波士頓紐頓交響樂團大提琴首席,並與中國名小提琴家俞麗拿同台演出梁祝小提琴協奏(此曲當初由俞麗拿首演)。曾受邀至前紐約市長朱利亞尼的私人音樂晚會演出。
回台之後呂超倫仍馬不停蹄,開創演出的可能性,邀演的單位包括Sony、Channel、福斯汽車、Volvo、武陵富野度假村、Taiwan Connection,並經常在台新銀行午間音樂會演出。此外,呂超倫亦積極參與音樂教育,培養音樂種子。2004年10月在台北藝術大學推廣教育中心教授『當浪漫遇見古典』課程。2005台北兒童藝術季中,他籌畫了一齣『大提琴流浪記』,以兒童音樂劇的形式,啟發小朋友們對音樂的欣賞。
呂超倫1975年生於高雄。6歲開始習琴,14歲時保送至美國茱莉亞音樂學院先修班,師事陳哲民、Aldo Parisot與Ardyth Alton(Ardyth Alton為Rose派之傳承者,此學派為馬友友老師Leonard Rose所起始 )。1997年取得茱莉亞學士後,1999年取得耶魯大學碩士,2001年獲哈佛大學教育學院邀請為訪問學者,2002年取得朗吉音樂院藝術家文憑。他獲頒獎項包括耶魯大學Aldo Parisot大獎、兩廳院樂壇新秀、紐約Great Neck音樂比賽第一名、林肯中心青年室內樂比賽、也受邀至國立中山大學、台北藝術大學、國立嘉義大學、台灣師大附中舉辦講座及示範演出。並應邀與高雄市交響樂團、音契交響樂團、台東縣交響樂團協奏。
目前擔任台北愛樂室內樂坊藝術總監,台北愛樂室內樂坊鋼琴三重奏、野薑花男孩三重奏與亞太弦樂四重奏的大提琴手。從2006年持續參與文建會「大館牽小館」、「大手牽小手」全台文化館以及國藝會偏遠校區巡迴,並受邀於第十七屆國際書展演講「巴哈大提琴無伴奏組曲講座」。2009年受邀到美國UCLA、University of Arizona、芝加哥文化中心演出。現任教於台北市古亭國小以及台北縣三和國中音樂班。
1) David Thorsby 給文化產業的定義:
文化產品與文化服務為具有創意的生產活動,具智慧財產權與傳遞某些社會意義的功能。其核心在於有創意的理念,外顯的形式可以是多元而不同的。
2) 聯合國教科文組織的定義:
結合創意生產和商品化等方式,運用本質為無形的文化內涵,這些內容基本上受著作權保障,形式可以是物質的商品或非物質的服務
文化創意產業不但是開拓創意領域,更是一結合經濟發展的文化產業。最具有附加價值的知識經濟類型,即是以創意設計為核心的生產領域,特別是以藝術美學為內容的設計,延伸出相關的展覽設施、經營、策展專業、展演經濟、活動規劃、出版行銷、廣告企劃、衍生商品開發等經濟行為。發展文化創意產業是當前的世界趨勢,更是先進國家的首要課題。文化創意產業完全改變過去企業生產製作的觀念,文化創意產業整個產業鏈可以沒有完全實體,例如:知識,可以是資本、原料,更可以是產品,卻擁有驚人的營收。
(如果只從名稱看,比較想走的是:策展專業 活動規劃 出版行銷)
如何藉由文化藝術本身具有的資產,轉化為更大能量價值?如何感性開發文化藝術週邊商品?如何創意行銷文化特色?即是當今文化創意產業最關鍵的思考課題,也是本課程所要分享與討論的議題:
一、 透視文化內涵
二、 開發文化週邊商品
三、 新時代消費者的需求
四、 文化創意產業產值概述
五、 文化創意產業開發與行銷 單元 日期 主題 1 2/24 導論:文化創意產業與文化行銷 2 3/3 文化創意產業與文化商品 3 3/10 文化商品與文化品牌 4 3/17 文化行銷基本概念 5 3/24 文化行銷研究與行銷組合 6 3/31 世界各國文化創意產業的發展現況 7 4/7 台灣國內文化創意產業的發展現況 文化經營:經營相關法規 8 4/14 文化行銷企畫與策略思考 9 4/21 期中考 10 4/28 國家文化行銷/城市行銷 11 5/5 地方特色產業/節慶行銷 12 5/12 博物館行銷 參觀故宮博物院 13 5/19 校慶(停課) 14 5/26 特殊文化園區行銷 15 6/2 表演藝術/劇場行銷 國光劇團張育華演講 16 6/9 宗教行銷 滾石文化段鍾沂演講 17 6/16 端午節(放假) 18 6/23 期末報告
指定讀物 (course pack 在禾申堂影印店購買)
1.鄭自隆/洪雅惠/許安琪著(2005):《文化行銷》,台北:國立空中大學。(鄭洪許)
2.夏學理主編 (2008) 《文化創意產業概論》,五南圖書。(夏學理)
3.俞龍通a著 (2008) 《文化創意:客家魅力》,師大書苑有限公司(俞龍通a)
4.俞龍通b著 (2009) 《點石成金:30個文化創意產業X檔案》,師大書苑有限公司(俞龍通b)
5.林炎旦 (2009) 《文化創意產業策略研究》,師大書苑有限公司 (林炎旦)
***
開課單位 廣告三
課程名稱 (中)公關策略與企劃
先修科目 公共關係概論
授課教師 孫秀蕙
課程目標
本課程為公關學程高階課程,開設目標旨在幫助同學熟悉公共關的實務與策略的規劃為目標,將「公關概論」、「公關寫作」等課程中介紹的公關策略運用、如何建立媒體關係、新聞稿寫作與媒體特性分析等範圍加以整合,讓同學從個案操作中學習公關企劃書的寫作,公關策略的思考與規劃,公關活動的執行與效益評估。
課程大綱
公關活動的角色與功能
公關企劃的前置階段—產業的需求與問題分析 CH2
企業前置分析:研究設計與執行 CH 2 3 & 4
組織分析與外部分析 CH 6
公關策略規劃 CH7 & CH8
公關媒體介紹 CH9
宣傳(說服)策略之發想;危機處理(王方平) CH10
公關活動的執行與評估 CH12
參考書目
孫秀蕙,黎明珍《公關大有為》。揚智文化,2004。
孫秀蕙《公共關係: 理論,策略與研究實例》新版。正中書局,2009。
蔡體楨《公關Event,本土案例的思考與分析》。商周文化,1992。
@0524,神話
今天有可愛韓國女生上台報告![]()
I. 韓國建國神話
(1)桓雄
以下摘自維基百科
桓雄是天神的兒子,想下凡與人類一起生活,便建立了「神市」
除了帶來風伯、雨師、雲師外,桓雄還制定了相關的法律,法則並教給人類各種各樣的藝術,醫學和農業技術
據說,當時山洞中的一個虎和一個熊,求桓雄把他們變成為人
桓雄給了他們20片蒜和一把艾草,並告訴它們吃完之後百日之內不能見陽光
虎沒能照辦,因此沒能變成人;而熊在第21日時變成了女人
「熊女」因沒有丈夫,於是在一棵神檀樹下再次向桓雄祈禱,希望能有一個孩子
桓雄被熊女的祈禱打動,娶了熊女為妻
後來熊女生了個孩子,就是檀君-古朝鮮的開國君主
(西元前2333年朝鮮建國)
可能的情形:一個崇拜熊的部落跟另一個崇拜虎的部落競爭
崇拜熊的部落贏了,便能跟酋長部落(崇拜天神的部落)聯姻,生下下一代掌權者
(2)高朱蒙
以下摘自維基百科
據《三國史記》所載傳說,高朱蒙七歲就自作弓矢射之,百發百中,朱蒙即為善射之意
他是河伯之女柳花與天帝之子解慕漱所生之子,自小被東扶餘的金蛙王收養
金蛙王於太白山南邊的優渤水遇柳花,柳花自稱與天帝之子解慕漱私通,因而被逐出家門,金蛙王甚覺奇異,將柳花幽禁於室中
(覺得奇怪就覺得奇怪,把柳花關起來你就會停止感到奇怪了是嗎= =)
柳花受日光照射而產下一巨蛋,此巨蛋走獸相避不食,禽鳥以翼覆蓋保護,且刀不能剖
(那道日光是解慕漱照射的!)
一名男孩自巨蛋中破殼而出,是為高朱蒙
高朱蒙常與金蛙王的七個兒子一起遊戲,比試射技高低;他們的技能不如高朱蒙,高朱蒙因此遭嫉恨
王之長子帶素說高朱蒙非人所生,必有異心,請王除掉他,免生後患
王不聽從,而給高朱蒙養馬之職→很有心計的高朱蒙故意將駿馬減食,讓它消瘦,反將劣馬餵肥
王沒有察覺,挑選肥馬自己乘坐,精瘦但其實是駿馬的那匹就給了高朱蒙
後來王子及諸臣又想謀害高朱蒙,高朱蒙與鳥伊(烏伊)、摩離、陝父等三人逃走,路上魚鼈浮出成橋為高朱蒙擺脫追兵
(因為他爺爺是河神!)
高朱蒙就在另外橋的另一邊開疆闢土,是為高句麗
在google的時候看到中國網友的博客裡一篇關於韓國申請世界遺產的文章:
1、將“中醫”改為“韓醫”
2、申請端午節為世界文化遺產
3、發明活字印刷術
4、發明甲骨文和漢字
5、哺育黃河文明
6、盜取太極圖
7、剽竊高句麗(中國古代的一個少數民族,和高麗混為一起)
8、 將渾天儀印到韓幣的背面
9、孔子、李時珍、西施等是韓國人
這是條件子句不是假設句:
如果殷偉珊當上UNESCO的委員,她會試著替中國大陸平反
***
II. 蒙古神話與一千零一夜
(1)麥德爾娘娘
以下摘自互動百科
(感覺是維基百科的山寨版XDDD)
麥德爾娘娘是流傳於 新疆 衛拉特 蒙古 人中的 洪水神話 中的人物
傳說很早以前,天將要形成,地將要生長,人將要投胎,馬將要生駒,萬物將要繁殖,整個天地經歷了一次浩劫,洪水滔滔,鋪天蓋地。不知過了多少年,神女麥德爾身跨白色神馬,視察了三千色世界,只看到藍色的天水中微露著須彌山的山尖。麥德爾發現須彌山山頂有一洞穴,洞穴中住著一些人,這些人不足一尺高,馬也只有兔子那麼大。早晨生下來的孩子,晚上就騎著馬接火送火,在須彌山的山洞中來回奔馳著。麥德爾娘娘騎著神馬往來奔馳在藍色的水面上,神馬的四蹄踏動水面,放射出耀眼的火星。經過燃燒的塵土變成灰,撒落在水面上。灰越積越厚,漸漸形成了一塊無邊無際的大地,大地壓著水面往下沉落,天與地慢慢地被分開,大地形成了,是一塊大大的平板,因為浮在水面上,晃動不穩,就派一隻大神龜下水,用龜背頂著大地,不能動彈,更不能離開。有時神龜太累了,舒展身體的時候,就會發生地震。麥德爾的馬蹄燃起大火,燒得藍色的大水不停地蒸發,這些水汽在天空飄動,形成了雲彩。馬蹄踏水濺起的火星,飛上高空成了星星。麥德爾娘娘憐惜須彌山上那些矮小的人,就派了神男、神女每天給他們照明。神男白天值班,發熱發紅光,這就是 太陽;神女晚上值班,發白光,這就是月亮 。他(她)們兩個每天按照麥德爾娘娘的指示環繞須彌山,神男轉到山後,就成了黑夜,他(她)們兩個從來也不能見面。麥德爾娘娘的化身每年三次視察大地,三次時間是正月十五、四月十五、七月十五三天。這三天是衛拉特蒙古的節日,殺牛宰羊,舉行祭把恭請麥德爾娘娘視察大地。
(2)漁夫與魔鬼
小發現:漁夫與魔鬼就是宰相女兒對薩珊王說的第一個故事!
從前,有個漁夫每天很早到海邊網魚。這天上午,他連撒了三次網,都沒有收穫。當他最後一次把網拉攏的時候。感覺太沉重了,魚網好像和海底粘在一起。漁夫費了很大的力氣,才把網拉上來,結果發現是一個很沉重的銅瓶。瓶口的鉛封上蓋著所羅門的印章。 “裡面究竟裝著什麼東西呢?”好奇怪的漁夫決定打開來看看。漁夫取出刀子,撬開鉛封。沒隔多久,從瓶口裡冒出一縷青煙,在空中一陣搖動後,竟變成了一個青面獠牙的魔鬼!漁夫看見這個巨大的怪物,渾身顫抖,不知如何應付。忽然,魔鬼跪了下來,說道:“所羅門啊,別殺我,我再也不敢違背您的命令了。”漁夫梢一定神,裝著膽子說:“所羅門已經死了一千八百年了,現在是另一個時代。你有什麼故事?你為什麼被關在這個瓶子裡”"你這個可惡的漁夫,這些都不是你該問的!我立刻就送你一死! “說著,魔鬼馬上露出一副凶相,一步步逼近漁夫。漁夫急忙說:“我可罪之有,竟有此報應?”“看在你救了我的份上,我就我就把一切告訴你吧!我曾與所羅門作對,他便把我裝進了瓶子裡,扔進了這個大海! ”我在海裡住了一百年,心想,如果有人把我救出來,我必將使他終身榮華富貴。可是,一百年過去了,沒有一個人來救我。四百年來,始終沒有人來救我。因此,我發誓誰要是在這個時候把我救出來,我就要把他殺了!”漁夫思考片刻,對魔鬼說:“死之前,我還有個問題。我想知道,這個瓶子怎麼能容的下你這麼大呢? ”魔鬼為了示範,再度鑽進瓶子裡,漁夫見狀立刻把蓋子蓋好,把魔鬼丟到大海裡。
麥德爾娘娘 漁夫與魔鬼
圖騰理論 馬、火 惡魔
社會制度觀點 天地、人、馬 社會階層森嚴
母題研究 大洪水 願望實現
今日學,今日記!![]()
@0508,BRAND new world
整理信箱的時候,最後一封信寫著是2009年9月16日收到的信
"創新與創造力中心第42期電子報 - 最樸實的時尚 無印良品的成功之道"
在這個「品牌」常常跟「文化」畫上等號的時代
如果有多一點像這種探究品牌背後努力的過程跟其創立初衷的文章
那真的是我們讀者的福氣 ![]()
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轉自 創新與創造力中心第42期電子報 - 最樸實的時尚 無印良品的成功之道
【記者蔣約瑟報導】
日本雜貨品牌「無印良品」自西元一九八三年問世以來,以其簡約實用卻富有質感的設計風格,顛覆大眾對傳統零售業的想像。「二○○九台灣設計師週設計論壇」六日邀請實踐大學設計學院院長安郁倩與《數位時代》雜誌總編輯詹偉雄一同對談,以美學觀點與使用者經驗出發,窺探「無印良品」的設計藝術。
詹偉雄說,日式簡約實用的精神來自顛沛與戰亂的歷史因素,百姓必須隨時打包遷移,一切從簡從便。無印良品「原來如此」的設計概念便乘載了此一精神,它的產品實用、方便,卻能處處安排得讓你驚喜。他認為,好的設計必須花時間觀察事物的本質,如要設計杯子,就必須不斷觀察人們喝水的動作,越是簡單的產品,細部的差異就越顯重要,無印良品「生活情報部」就是應這類觀察需求而生。
詹偉雄表示「商品是看得見的文化」,文化是抽象的概念,它摸不著、看不見,但商品卻能具體呈現文化的特質,並永遠夾帶著夢想。他分析,無印良品的設計感來自「商品的背後有話要說」、「Design with reason」,它不做多餘繁瑣的炫耀性設計,商品實用卻傳達強烈新鮮與啟蒙感。
「設計是觀察入微、斤斤計較」安郁倩表示,好的設計者必須要有敏銳的感官經驗,才能激發創意,「不能對環境無動於衷」安郁倩認為,無印良品述說了個人的生活型態,還能融入原有的自我風格。「它不會佔據你原有的生活,在客廳裡叫囂。」她第一眼見到無印良品便大為震懾。
安郁倩說,創意就是尊重心裡的聲音,說出屬於自己生命的話,擺脫他人觀感對你設下的束縛,但創意也需要慢下步調,細細品味才能培養,「無聊的觀察,就是最好的Case study」。詹偉雄則認為創意形而上是文化,形而下則是設計,無印良品的設計「原真性」便是結合使用價值與文化價值,並隱藏美學主張,恰如其分的調和生活各種元素。
詹偉雄強調,台灣學生並非沒有創意,但卻太強調短時間出成效,缺乏田野觀察與使用經驗,對商品付出太少,只能做滿足物質需求的功能性設計。他以小便斗為例,為避免尿液濺灑地板,好的設計者會想到在小便斗中設置蒼蠅模型供使用者瞄準,「在台灣往往只是一張小紙條要你體恤清潔者的辛勞」。
二○○一年無印良品曾經歷經營危機,原因出自商品設計越來越複雜繁瑣,消費者無法直接了解商品功能,還必須搭配使用說明書才能操作,讓原有的品牌優勢消失殆盡。詹偉雄表示,設計始終來自於生活,商品不能和消費者疏離,使用效率與實用性,永遠是商品設計的重要依歸。
***
2008年跟高士筠約好,隔年一定要去看設計師週
其實也不是沒有機會,在幾米展當志工的時候,其實離設計師周的展場只差100公尺不到
因為懶惰跟消極跟2008年的自己失約了
過去就過去了,至少今天還能有幸發現Susan的這篇文章
***
引用自 美的生活研究所 http://mdutw.pixnet.net/blog/post/28118159
如果有一種東西,使用起來非常舒適實用之外,還讓你的心靈覺得自在,這樣的東西,你買不買?
MUJI無印良品,就是這樣讓人急於想擁有的品牌。
台灣設計師週的最後一天、最後一場講座,是由實踐大學設計學院院長安郁茜小姐(以下簡稱安)與Shopping Design創意總監詹偉雄先生(以下簡稱詹),一起談談MUJI這個品牌,這是我幾場講座看下來,最多人的一次,連場地外圍都站滿了人想參與這場講座,可見大家都跟我一樣期待。
究竟,這場講座的內容有多精彩呢?小助教Susan我,聽完之後大受震撼,講座結束後連著三天都有去逛MUJI並且消費了快一萬塊左右,沒有騙大家喔!這次之後我真的也變成MUJI迷了,生活缺少的一切都想從MUJI開始下手,最新的戰利品是懶骨頭沙發,好設計,真的需要大家的支持,好理念,也應該被廣為宣傳,接下來,就讓我分享給你們,到底是什麼魅力,讓我花錢不手軟!
【商品是可見的文化】
詹表示,文化是看不見的,但是商品是看得見的,當你買下無印良品的東西時,就買下了對理想生活的想像、渴求、想望。隨著台灣社會產業從OEM「原廠委託製造」( Original Equipment Manufactures )轉換為ODM「原廠委託設計」 ( Original Design Manufactures ),MUJI這個品牌在台灣漸漸從邊陲變成主流。
【生活追求的靈魂都在MUJI裡】
安與大家分享對於MUJI的喜愛與看法,她說,無印存在了20多年了,想起第一次看見MUJI所設計的筆時,被震懾住的感覺,怎麼會有一隻如此功能俱全卻又有設計感的筆呢!
MUJI的東西不會搶了你的鋒頭,也不會干擾你自身的風格。生活追求的靈魂都在MUJI裡,MUJI的產品除了滿足功能需求,還代表了大多數人內心的狀態,期待獲得一種簡單、自在、感覺到自我安適存在的狀態。
【MUJI的設計演進】
詹也近一步的解釋到,MUJI也經歷了許多過程和關卡,2001年因為UNIQLO和一百元商店的影響而將設計部門改組。 另一個原因是因為, 當年MUJI產品離實用性越來越遠,有些產品甚至要看說明書才知道怎麼用。
為了讓品牌產品更貼近消費者,MUJI不再和國外設計大師合作,而是自己內部來做設計(In-house design team )。在行銷設計師的產品時,也都不特別強調設計師,是以MUJI這個品牌為優先考量。
變成 In-house design team的模式,是因為要設計出最符合使用者需求的產品,需要花長時間不斷的觀察許多事物的本質,對於日常生活瑣碎的事,都要津津有味的探索。例如,觀察人怎麼喝水、怎麼用筆等等。
MUJI認為,產品除了漂亮、好用,還要介入到消費者的生活裡,真正的實用。
【MUJI成為文化產品的要素】
然而,MUJI成為一種文化的代表,不是沒有理由的,詹分享了他觀察出來MUJI何以成為許多人心靈與物質必需品的幾個重點:
1、本真性:
所有器物只跟他要完成的目的有關,強調反璞歸真,例如衣服的功能就是為了要保暖而不是炫耀、手錶時間就是要容易辨識,要讓使用價值等於文化價值。
2、進步性:
產品更有未來性的主張,強調環保與再生。
3、美學主張:
MUJI商品裡PP材質製成的東西,所有的邊、角都經過修飾,創造出形體的單純感、精神性表現,而PP產品中霧面的朦朧美就是最好的顏色。
4、融合與平衡:
MUJI的產品很容易就可以融進居家環境裡,可以調和家中元素的平衡(例如和奢華風格互相搭配)、調和自己的心靈,在生活裡,MUJI是很好的黏著劑。
【設計人的敏感體質】
安說,身為一個設計人,永遠都要記得「觀察入微」。設計師必須是一個敏感的體質,要對於細微的體會研究的津津有味,並且對於設計的細節斤斤計較。

例如,她很喜歡把包包裡面整理的整整齊齊,並且希望在每次換包包時都不會忘記所有必備攜帶的東西,一般的包包頂多做到增加內部的內帶分層,如同房子隔成三房兩廳,但是MUJI設計的包包,是直接給你一個攜帶型的「樓中樓」小內袋包包,每一次換包包,只要把那個小內袋整個換到另一個包包內,輕輕鬆鬆解決換包包與整理的問題,降低了生活的風險。
如果對於生活細節舒適度的要求是一種病,那MUJI看到了其他人也有一樣的困擾,用「設計」這個方法治好了所有人的病。
詹也補充表示,台灣設計學生缺少使用者的經驗,MUJI在乎的是一樣東西除去了社會裝飾後,到底本質是什麼?使用無印良品的時候,覺得精神超脫了一切,讓人感覺自由自在。
【找到讓自己靈魂覺得滿足的一條路】
雖然社會主流並不太認同,但安認為,比起學生作品的完整度,她覺得更重要的是在學生的眼睛裡發現一種蘊含著細膩的心的光彩,能夠用不同的角度細細玩味這個世界,這才是最成功的教育。
每個人都要把腳步放慢,去累積設計原創的養分,不要太在乎社會約束,而是要尊重你心裡的聲音,不要追求速率,而要尊重自己成熟的速度。同時,也要花心思去了解,買你設計產品的人的心理狀態。
詹近一步強調,越具有個體化能力的人,才能利用文化創造差異性,而如何料理你自身的存在,社會從來不是你的問題,你自己才是你的問題,要靜下心聆聽自己當下的聲音,當內心的i(受壓抑的小我),漸漸轉換成大寫的I ,能夠自信自在表達自我時,一切問題都可以慢慢被解決。
安認為,除了不要為錢而設計,也不要為了成名而設計,不然一定走不遠的。利用自己設計的能力,改善自己的社會,就已經是件偉大的事了。受過訓練的人,更應該深入底層生活,並積極投入改善,設計師,是一個讓生活變得更美好的工作。
要堅守住對生命的熱情,找到讓自己靈魂覺得滿足的一條路。比起以前的時代,現代的年輕人更有機會去選擇要去的方向,千萬要把握這樣難能可貴的機會。
【MUJI & Susan 】
不知道大家看到這裡,有沒有像我當初聽完講座一樣,有想去MUJI逛一趟的衝動呢?其實幾年前就知道MUJI的品牌,但是那時候自己的狀態、追求的東西和MUJI的品牌價值並不相同,所以當時的我看不見MUJI的美好,直到幾年後的現在,我改變了,變的更願意放慢腳步、用簡單的方式跟自己的相處,才終於看見了MUJI迷人之處。
不管,你是不是設計人、你喜不喜歡MUJI,重要的是,時時刻刻,都要往讓自己靈魂覺得滿足的那條路上走去,熱情的活著。
....By Susan
***
高中的時候,曾幻想如果中了樂透......我就要把整家MUJI買下來!
好愛好愛MUJI簡單大方的風格,很樸實,很自然(不過東西對我來說還是太貴了,我......下不下手了...囧)
MUJI出的商品目錄,有居家擺設的那幾頁我都好捨不得扔掉
如果我家變成MUJI風,我應該會變得比巨蟹座還要巨蟹座吧
打到這邊突然想起侯,培茹,暖,跟小學
為了人類更美好的未來,你們辛苦了 ![]()
@0508,COLOR ME 配色心法工作營
引用自 美的生活研究所 http://mdutw.pixnet.net/blog/post/27987205
***
現在的你,身上穿的是什麼顏色的衣服?為什麼你選擇了這個顏色?
是因為你喜歡?還是隨手憑感覺抓一件來穿?
你是否曾經用心觀察在你身上、生活中出現的每一個顏色呢?
感覺色彩帶來的魔力?
【COLOR ME 配色心法工作營】
今晚,小助教Susan參加了在台灣設計師週期間舉辦的「Color Me」配色心法工作營,這是由華碩工設色彩研究員官思岑與使用者研究員陳欣瑩,一起帶領大家認識色彩、了解色彩、活用色彩的一個工作營,藉由小活動與資料解說的方式,讓大家在短短的時間之內,對於色彩有重新的認知,並且了解到如何運用色彩在生活裡為自己創造美好。
現在,我就將這個魔法如何施展的過程,一一告訴你 
【猜猜我是誰】
一開始,大家就依照抽籤結果分成A、B兩組入座(我是A組!),並拿出之前就準備好的三樣自己喜歡的顏色、材質,覺得代表自己的東西放在桌上,接著兩組交換位置,隨意選擇坐到另一組的某一個隊員的位置。

這是我選擇的位置主人所帶的三樣東西,看得出來大家都非常認真的參與這次的工作營,居然連收藏盤這類的東西都帶來了,讓我也不禁一直往對面的組別看,想知道到底是哪一位神祕人士帶來了這三樣那麼不一樣且色彩分明的東西。
但是活動並不是猜猜看自己的桌上是誰的東西那麼簡單,馬上我就被兩位研究員打破了我的幻想,因為才坐下來不到一分鐘,主持人就說:「現在請大家把位子上的三樣東西,依顏色的深淺排成一列」
你們看,大家帶來的東西什麼顏色、材質都有呢!一字排開還滿壯觀的。
接著,主持人從A、B小隊各選了一人當代表,回到原來的桌子接受另一小隊成員的拷問,除了顏色相關的問題不可以提出之外,其他都可以提出來詢問,要藉由這些蛛絲馬跡,來猜出到底在這一條茫茫顏色海當中,哪三樣東西是屬於他的,難吧!
這位是我方敵軍派出的B小姐,正在接受大家如機關槍連發般多的問題。
兩組組員問的問題大概不離「你喜歡什麼樣的顏色?愛看哪種風格的電影?大學讀哪個科系?喜歡有設計感的東西嗎?喜歡簡潔還是複雜的東西?喜歡冬天還是夏天?偶像是誰?最近看的是哪一本書?都聽哪種音樂?喜歡運動嗎?喜歡毛茸茸還是冷冰冰的東西?」
藉由大家的發問,不難理解,其實一個人喜歡的東西,包含顏色、材質、功能,原來都代表了這一個人的背景,每一個小細節,後面都有關於自己的故事,可以藉由觀察這些細節,來了解一個人的風格與特色。
在組員發問完後,華碩的使用者研究員出手了!問了幾個問題,完全的切中要點,點醒了大家原來都沒有注意到的小細節,
研究員問:
「請問妳今天帶大包包還是小包包?有沒有帶傘?」
「自己的東西通常是別人買給妳的還是自己買的?妳最近買的100元以內的小東西是什麼?」
「哇,我看到妳的錶好漂亮喔!是妳自己買的嗎?」
「喔~原來是媽媽買的,那她知道這是你喜歡的風格嗎?你是喜歡這支錶才會戴上還是只因為是媽媽買的?」
讓我們組員每個搥胸頓足,恍然大悟,對呀!這樣才是精準、得到最多有用資訊的問問題方法!
這樣一路問下來,我們了解到,這位B小姐喜歡夏天、可愛的東西、讀財經法律相關的科系、最近看的一本書是劉軒的作品、喜歡羅志祥、喜歡有設計感的東西、喜歡簡單的設計、最近買的一百元以下的東西是一本雜誌“女人要有錢“、喜歡純色的東西、今天帶的是大包包、有帶傘。
接著,我們就要從所有東西裡,挑出三種她有可能喜歡的色系,並且在三種色系裡再分別挑出三樣有可能是她的東西,真的不容易耶!
以下是我們這組挑出的三組色系和物品:


最後...答案揭曉,B小姐帶的三樣東西是~~~
太感動了,我們這組真的猜中了一個!就是右手邊表情非常激動的咖啡色娃娃!
再看一次當初問問題得到的資訊:喜歡夏天、可愛的東西、讀財經法律相關的科系、最近看的一本書是劉軒的作品、喜歡羅志祥、喜歡有設計感的東西、喜歡簡單的設計、最近買的一百元以下的東西是一本雜誌“女人要有錢“、喜歡純色的東西、今天帶的是大包包、有帶傘。
比對之下,真的還滿吻合的耶!
華碩的使用者研究員告訴我們,其實這一套方法,在他們內部已經運作許久,每一次可以針對不同主題不限於顏色,所有人集思廣益,用這樣的方法,來發想出更好、更貼近使用者的產品。例如要求每個設計師帶三樣自己覺得是「低成本、好設計」的東西,再讓大家用這樣的模式去討論,訓練觀察力、發現不一樣看事情的角度。
【色彩的魔法】
華碩的色彩研究員說,當我們看見一件東西時,外型、顏色、材質是決定我們第一印象的重點,而顏色,是最先被眼睛接受,也是最後被忘記的元素。
人們會喜歡不同的顏色,是因為色彩來自於大自然,是牛頓透過了三菱鏡看見了光的色彩。
近年來,許多品牌的行銷方式,是用色彩來建立形象,在這個美學經濟發達、重視品味的時代,每一個人用選擇顏色來表達自我。
色彩的屬性可依三大重點來分別:
色相:色彩的相貌,不同的相貌有他的名稱。
明度:色彩明暗的程度,光線反射率較多時明度較高。
彩度:色彩的飽和程度或純粹度。
互補色,就是當你觀看色相環時,兩個顏色的夾角剛好180度。
對比色,就是當你觀看色相環時,兩個顏色的夾角大於120度。
因為互補色的反差很大,所以很多品牌的顏色設計都是用互補色的設計,讓人眼睛馬上被吸引。
然而每一種顏色在不同的文化、場合中,都會有許多不同的意義:
藍色 :正義、純淨、自然、穩定、值得信賴
許多銀行的網頁都是用藍色為品牌logo的主視覺色彩。
紫色:奢華、守護愛戀、智慧、神祕、怪異、魔力、浪漫
很多英國皇室在拍照時,會選擇紫色的衣著。
紅色:熱情、愛、激情、溫暖、速度、目標
法拉力賽車是紅色的,飛鏢的中心點是紅色
黃色:自然、成功
中國皇帝穿的衣服是黃色、黃金是黃色、黃色也是小朋友最容易接受的顏色(Ex 海綿寶寶!)
橙色:活力、創新
例如橙果設計這個名字就是取橙色活力、創新之意
綠色:和諧、自然、富有
許多自然環境保育團體的代表色是綠色,對美國來說鈔票是綠色,所以代表富有
黑色:死亡、權勢、尊貴、時尚
許多高檔品牌的LOGO設計配色都是簡單的黑白設計,以表現品牌的尊貴與時尚
白色:純淨無暇、專業、高科技、設計師愛用色
例如新娘的白紗、醫生護士的衣服,所以許多保養品包裝設計是使用白色來營造專業的感覺。
不同顏色的搭配與組合,又會製造出不同的風格和感覺,例如用顏色包裝不同的藝人時,就會用這樣的方法塑造形象:
例如桂綸鎂是粉色、白色淡色系的溫和感;林志玲是優雅莊重的咖啡色系;黃立行是銀色、灰色的現代都會感。
而每個產業、產品可以接受的配色都不太一樣,例如化妝品可以出現橘色、綠色、黃色,但是名貴的車子或3C產品就很少出這樣的顏色。
以華碩為例,功能型、工作用的筆電出的顏色就比較基本大眾可以接受的顏色(銀、黑),但是Eee PC等搭配型的小筆電,就會出許多不同的顏色滿足大家搭配上的需求(紅、咖啡)。
而每個地區因為氣候條件、溫度、溼度差異的關係,也會有屬於那個國家的顏色,例如,日本的「白色」就有非常多種,還有櫻花這樣粉嫩的顏色,但是這樣的產品用色卻很少出現在歐洲國家,那是因為在別的地區沒有這樣的自然景觀、天氣條件的因素,培養了當地設計師、居民對顏色的敏感、接受程度不一的差別。
【找到屬於你的顏色搭配】
找到適合自己的顏色,就會帶出一個人的特色,讓自己從人群中跳出來,沒有不好的顏色,只有不好的搭配。
學會利用不同色彩代表的意義,可以為自己帶來更美好的生活,例如出席重要場合時,就可以穿黑色代表專業;約會時,穿跳躍溫暖的顏色讓對方想接近;想引人注意時,穿特別的衣服顏色來表示自己與眾不同。
觀察群體的色彩,也可以感覺到整體環境的氣氛:例如在工作場合要開會的那天,大家大多都穿黑色,因為穿太明顯就會被主管點起來回答問題,但是到了週五的時候,辦公室卻是五顏六色,因為快要可以放鬆,心情愉悅。
參加完這個工作營後,我才知道原來色彩扮演了這麼重要的角色,可以代表人的風格,可以決定你想帶給對方什麼樣的訊息,以前看許多地方開色彩相關的課程,我都覺得,色彩真的是一個需要開一堂課去談的東西嗎?經過這次對色彩的認識之後,我確定,色彩真的是一門大學問,每一段時間會流行的色彩,都代表了那個時代的某種特色。
我也才終於明白,為什麼自己房間主視覺顏色是暖色系,因為我希望回到家時感覺不是冷冰冰的氣氛。
為什麼心情好時喜歡鮮豔的顏色,因為我想要開心的自己被看見,讓顏色訴說心裡的激動。
為什麼心情不好時喜歡淡灰色、淡紫色,因為想要低調靜靜的療傷,讓顏色沈穩的給我安慰。
原來顏色是另一種可以深刻了解、認識自己與別人的方式,
這些由潛意識不知不覺從色彩透露的訊息,可以幫助我們有更豐富的生活。
這樣一種顏色的魔法,你學會了嗎?
現在,再看看你穿的衣服的顏色,你手機的顏色,你頭髮染的顏色,你筆電的顏色,
有沒有另一種不同的體會了呢?...By Susan
【記者邱柏綱報導】
八月廿日,政治大學四維堂內濔漫著咖啡香氣,Bossa Nova風味的音樂不時在耳邊輕輕響起。一百二十名來自全國各地,參與政大「願景2025﹕打造台灣產業未來力」計畫的學員們,徜徉在這悠閒的環境中,進行了一場「世界咖啡館」,為台灣的未來產業集思廣義。
世界咖啡館源於一九九五年的美國加州,由華妮塔.布朗(Juanita Brown)與大衛.伊薩克(David Isaacs)所發展的會議形式,與一般大型會議不同,世界咖啡館改採分桌小型討論。與會者在每個階段中,將自己的想法向他人分享。由桌長統整內容後,與會者便會交換至別桌,再與不同的對象討論,匯集各方智慧,激發不同的創意。
政大「願景2025﹕打造台灣產業未來力」計畫,在八月五日已成立未來力實驗室,集合全台人才,在接下來的一年中打造台灣2025年的產業藍圖。而這次世界咖啡館中,學員們針對台灣2025年「社會的十大趨勢」與「具有競爭力的十大產業」進行討論,期望發揮各個學員的不同領域長才,激盪出創新的台灣未來景象。
討論出的十大趨勢中,以「環保、生態、綠色」最受學員矚目,其次是「文化、美學、創意生活」、「高齡化社會」、「教育形式的改變」與「無所不在的科技」等。而十大產業則以「文化、美學、創意生活產業」拔得頭籌,其次是「整合諮詢產業」、「教育產業」、「感官產業」與「綠色產業」等。
本次世界咖啡館主持人溫肇東以皮克斯(Pixar)動畫的製作過程為例,指出每個新作品都需要發想新的技術呈現,並設定最終目標,再由技術人員想辦法解決問題並達成目標。他以此比喻台灣產業未來力的意義,期許在將來數次的世界咖啡館中,學員們能創造台灣的未來。
擔任本次世界咖啡館觀察師,現任政大幼兒教育所副教授徐聯恩在會中指出,世界咖啡館的意義在於建立一個「有生命的人際網路」。就算非知識專家,也能夠靠著自己的社群經驗產生集體智慧。他強調,「表達想法」、「聆聽」、「意義的重新建構與理解」與「尊重」讓以對話為主軸的世界咖啡館,產生了不同於一般會議的意義。
政大校長吳思華也在會後呼籲學員,生產、生活、生命、生態四個面向需兼顧,八八水災的經驗便告訴大家,未來的產業更需與生態有良好的結合,若四個面向無法同時存在,將會造成惡性循環。
轉自 創新創造力中心第42期電子報
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